周报目录

📰 一般资讯

  • Eurogamer 采访《星空》社区补丁开发团队
  • Rock Paper Shotgun：《Hunt: Showdown》创作中的“猫鼠游戏”
  • 《卫报》：《堡垒之夜》为何再次成为全球最受欢迎的游戏

📊 市场动态

  • Aftermath：大多数电子游戏艺术作品将永不见天日
  • Aftermath：这一年对游戏行业来说很糟糕，但对工会来说则很美好
  • 《无尽的任务 2》前创意总监对游戏的未来感到黯淡
  • VGC：Take-Two 正在谨慎考虑更多的电影改编

🎙 观点讨论

  • Aftermath：《星空》中的咖啡形势很严峻
  • 部分媒体评《使命召唤：现代战争 3》单人战役
  • Unwinnable：最重要的是，你可以按自己的方式来玩游戏
  • Aftermath：只有你才能阻止 TGA 的炒作循环

📰 一般资讯

Eurogamer 采访《星空》社区补丁开发团队

《星空》（Starfield）发售前后，一支社区团队推出了名为“Starfield Community Patch”（简称“社区补丁”）的修复计划，致力于让《星空》接近 Bethesda 最初的设计愿景（不含新内容、非错误的平衡性调整）。

Eurogamer 采访了社区补丁的发起人之一 Timothy "Halgari" Baldridge，了解了这支“帮 Bethesda 善后”的队伍为何集结、他们与 Bethesda 的沟通情况、开发流程细节等。

Halgari 表示，社区补丁创始团队的愿望不止于推出一个修复《星空》的补丁，而是创建一个任何人都能免费下载、自行运用的开源项目，这与 Bethesda 全权掌控的传统开发流程很不相同；为避免该项目落入个别人的掌控，团队最终为其选择了开放且宽松的 MIT 协议，代码被托管在 Github 上。此外，团队早期致力于保持项目的小型化、独立性，这给了团队建立标准化开发流程的机会——这在 Mod 开发的场景中并不场景。

Halgari 预计，《星空》Mod 的兴盛可能要等到明年 Bethesda 发布官方 Mod 工具之后，据 Bethesda 社区内容经理 Cartogriffi，全球疫情导致 Bethesda 减慢了 Mod 功能的开发，但目前，社区补丁团队与 Bethesda 的沟通并不顺畅，这让他们感到挫败，团队已经积压了 400 多个问题，Bethesda 是有能力解决这些问题的，但团队并不知道公司到底会不会理会这堆问题。

🔗 来源：Eurogamer，作者 Liv Ngan

Rock Paper Shotgun：《Hunt: Showdown》创作中的“猫鼠游戏”

本文聚焦了 PvPvE 游戏《Hunt: Showdown》作为在线服务型游戏的理念分享，并引申探讨了相关的行业经验。

文章指出，很多游戏或 IP 就像《堡垒之夜》（Fortnite）那样偶然地变身成为了在线服务型游戏、大尝甜头后坚守于此，厂商们开始发现，没必要进行年度版本迭代，或是让玩家购买、下载新游戏，只要在现有的游戏里提供新内容就好了。

《Hunt: Showdown》也有类似的经历，而开发商 Crytek 的总经理 David Fifield 更进一步指出，《Hunt: Showdown》五年来持续成功的关键因素是：搞清楚如何在不践踏人们游玩方式的情况下，为作品施加方向。具体而言，Fifield 提出建议：设计师不应无端指责玩家游玩方式的错误——错的可能是你的设计；在持续经营中，一款游戏应避免不假思索地追逐热潮、模仿其他游戏，它们可能并不适合自己；警惕社区中敢于发声人群对开发工作的过分施压。

🔗 来源：Rock Paper Shotgun，作者 Edwin Evans-Thirlwell

《卫报》：《堡垒之夜》为何再次成为全球最受欢迎的游戏

本月初，Epic Games 在《堡垒之夜》（Fortnite）中举办了复刻 2018 年游戏地图的活动，据开发商披露，活动上线的首个周末吸引了近 4500 万玩家参与，单日游玩时间达创纪录的超 1000 万小时。

《堡垒之夜》是一款典型的“永恒游戏”（Forever games），地图、角色、武器、音效、场景等等都会慢慢改变，无法回到过去。尽管开发者、游戏是在不断进化，但这一过程中，无数的玩家可能会感到某些东西的流逝。

作者指出，“怀旧情节”一直都是娱乐行业的一门大生意，而 Epic 策划的这场活动向人们展示了 Z 世代如何追忆、体验他们童年的游戏；更重要的是，人们的回归可能不仅为了一款旧游戏，还因为渴望回到一个更单纯的时代。

🔗 来源：The Guardian，作者 Keza MacDonald

📊 市场动态

Aftermath：大多数电子游戏艺术作品将永不见天日

本文关注了一种典型的行业现象：艺术家们往往会在游戏开发过程中创作海量的美术作品，远超游戏设定集、Artstation 个人发布的收录边界，但受制于严格的版权规则，艺术家们很少有机会向大众展示创作，有时甚至没法在工作申请场合提交作品。作者指出，这种现象让人开始质疑，创意、所有权在游戏行业中意味着什么，为更好理解这种不平衡的状态，Aftermath 采访了一些 3A 工作室、独立自由职业背景的游戏美术创作者。

🔗 来源：Aftermath，作者 Luke Plunkett

Aftermath：这一年对游戏行业来说很糟糕，但对工会来说则很美好

据 Aftermath 报道，在微软与动视暴雪正式达成的并购案之下，微软与代表暴雪、ZeniMax 等工作室的美国通讯工作者协会（Communications Workers of America，简称“CWA”）达成协议，微软承诺在动视暴雪员工有兴趣加入工会时保持中立、不得加以阻拦，这不仅让微软收购的相关工作室成员们感到高兴，未来也有望引发行业内的连锁反应，让游戏行业的工作者也能追求好莱坞编剧、美国汽车工人联合会（United Auto Workers，简称“UAW”）、UPS（联合包裹服务公司）那样的胜利。

🔗 来源：Aftermath，作者 Nathan Grayson

《无尽的任务 2》前创意总监对游戏的未来感到黯淡

据 PC Gamer，在最近出版的《Edge》杂志 30 周年纪念刊中，众多开发者分享了他们对游戏未来的看法，其中，知名经典网游《无尽的任务 2》（EverQuest 2）的前创意总监 Raph Koster 这抱有非常黯淡的预期。

Koster 称，他在 2018 年进行了一项实验，要求他认识的业内人士偷偷向他透露游戏的开发预算，当他汇总所有数据并做通胀调整后发现，游戏的开发预算在十年内翻了十倍，目前游戏开发已经变得非常昂贵，而这会抑制开发者们的创新，因为“在游戏机制创新上的投资回报率奇低”，Koster 希望能在未来十年里看到某种“平台破裂、一切被重置”，作者认为这里的“平台破裂”（Platform break）大概率指市场迎来新进入者、现状被打破。Koster 还预测在线服务模式的游戏设计不会很快消失，这会对叙事驱动的游戏产生负面影响。接受《Edge》采访的 Jade Raymond 表达了类似想法，她认为行业正处于创新缓慢且稀缺的时期，而人们往往会高估变化的速度：十年过去了，《彩虹六号：围攻》（Rainbow Six: Siege）依然是最受欢迎的游戏之一。

Koster 不仅讨论了游戏行业本身，还探讨了更宏观的经济、环境因素及其对游戏的影响，给出了一些极端的设想，比如“人类将在接下来 30 年里做出影响人类是否灭绝的决定”“能源危机将出现、电力将被耗尽，我们可能无法再消费电子游戏”等。

🔗 来源：PC Gamer，作者 Rick Lane

VGC：Take-Two 正在谨慎考虑更多的电影改编

在任天堂本月初宣布将于索尼影业共同开发《塞尔达传说》（The Legend of Zelda）真人电影后，Take-Two Interactive 于季度业绩电话会上被问及，公司推动《GTA》及《荒野大镖客 救赎》（Red Dead Redemption）系列改编的意愿有多大。

Take-Two CEO Strauss Zelnick 回应称，公司对于将旗下作品改编成电影、电视剧采取了“非常有选择性、审慎”的态度，目前《无主之地》（Borderlands）、《生化奇兵》（BioShock）的改编电影正在制作中，Take-Two 也在讨论下一步的改编动作，但公司很担心一次失败改编可能对品牌造成的损害。

Zelnick 曾担任过 20 世纪福克斯总裁、COO，还曾任哥伦比亚电影公司的国际电视业务副总裁，他在电话会上称，这种改编业务并非 Take-Two 擅长的主业，同时还非常有难度：在他看来，公司游戏产品的成功率高达 80% 至 90%，而一个经营良好的电影厂商的成功率只有 30%，对 Take-Two 而言，从收益、风险的角度看，游戏改编电影的重要性并不高。

🔗 来源：VGC，作者 Tom Ivan

🎙 观点讨论

Aftermath：《星空》中的咖啡形势很严峻

本文观察了《星空》（Starfield）开放世界中的一处细节——咖啡设施，作者统计了游戏中包含的咖啡机种类、它们分别的出现频率，并分析了它们的功能构造等，从细微处更直接地体会 Bethesda 在《星空》开放世界设计中的一些得失。

🔗 来源：Aftermath，作者 Luke Plunkett

部分媒体评《使命召唤：现代战争 3》单人战役

一些媒体对 FPS 新作《使命召唤：现代战争 3》（Call of Duty: Modern Warfare 3，简称《COD: MW3》）的单人战役表现做了探讨。

🔹 《卫报》：《MW3》的战役是里“令人不安的时代错乱”

文章认为，近年来，曾辗转多个历史时点的《COD》已越发专注于当代战场，但该作的战场中并没有多少现实的惨状──残垣断壁、尸横遍野，多的是好莱坞滤镜下、“过家家式”的战争游戏。

作者列举了《MW3》中一些局部的关卡机制创新，但更进一步指出，单人战役玩法微创新带来的甜头，其实并不值得太多的讨论。《COD》已在向《堡垒之夜》（Fortnite）那样的在线服务模式转型，囊括了“战区”大逃杀、僵尸模式等可以长时间运营的玩法，而大多数玩家一个周末就打完的《MW3》单人战役，已沦为昂贵的、类似游乐园的过时现象，除了为《COD》一年一度的发布提供营销支撑，再难掀起多少波澜，作者质疑如此出品的可持续性。

🔹 彭博社：新《COD》在匆忙的开发后遭到严厉批评

知情人士向彭博社透露，与大多数《COD》游戏三年左右的开发周期不同，《MW3》原本被规划为去年《COD》的扩展内容，是在开发过程中逐步演变为正统续作规模的，最终大部分内容都是在一年半之内完成的。《COD》系列负责人、动视暴雪发言人对上述说法予以否认。

开发时限大幅缩短对开发商 Sledgehammer Games 造成了压力、且超出了其可控范围。一些 Sledgehammer Games 员工表示，他们不得不夜以继日、周末加班来完成游戏，而公司曾承诺在《使命召唤：先锋》（Call of Duty: Vanguard）之后不会再有紧缩的开发周期，员工由此感到了背叛。开发团队成员还表示，他们对需要向 Infinity Ward 高管汇报工作感到沮丧，这一流程导致沟通效率低下。

🔹 Polygon：《MW3》的单人战役终于脱离了《COD》

《MW3》弱化了系列经典的线性关卡范式──随精英小队、按部就班执行任务，引入了类似《COD》多人模式“战区”（Warzone）的开放式设计，玩家绝大多数时候都独身一人，在大型开放区域中寻找任务并执行。

作者指出，在之前的《COD》游戏中，玩家虽然也在“犯下战争罪行”，但玩家彼时总战友相伴，不管玩家被要求做了什么，至少还有“同袍之情”来掩盖纯粹的暴力。而到了《MW3》，孤独的开放式设计下，作者感觉与自己与任何的动力、使命感、队友羁绊都已脱节；《MW3》延续了前作在极端暴力中点缀上政治偏见的做法，但该系列从未如此“像一座空洞的射击场、一款游戏的鬼影，并且背离了曾让该系列引人注目的一切”。

🔗 来源：The Guardian，作者 Simon Parkin；Bloomberg，作者 Jason Schreier；Polygon，作者 Yussef Cole

Unwinnable：最重要的是，你可以按自己的方式来玩游戏

本文松散地探讨了一些引人深思的话题，包括流行文化对生活的冲击、现代主流游戏设计的内在矛盾、玩家行为乃至社会遭受的影响等。全文非常有趣、推荐阅读，笔者在此仅摘录部分细节：

🔹 通常我们会认为，在资本主义下，人们可以通过钱实现对生活的某种控制，但作者以《暗黑破坏神：不朽》（Diablo Immortal）为例谈到，动视暴雪在该作中塞进了种类、层级繁多的代币及等价物，刻意模糊了现金与终端游戏道具之间的消费路径，让玩家很难搞清楚钱到底怎么起作用、从而难以阻挡这个系统，相对应地，游戏厂商便能更轻松地挣钱。

🔹 作者描绘了流行文化裹挟的“歇斯底里、令人困惑的内容冲击”，Netflix 剧集、短视频、老剧翻拍、娱乐化的时事新闻被不断炮制，让流行文化成为了一种比肩政治、宗教、经济的全新控制手段，用以分散人们的注意力，使人们远离现实社会中真正的问题，无法改变这个腐朽的体系；作为当代流行文化的一部分，游戏（尤其是流行大作）亦难独善其身。

🔹 作者认为，游戏中往往存在着“叙事失调”（ludonarrative dissonance），即游戏叙事与玩家具体行为间的矛盾，就像《辐射 4》（Fallout 4）给予了玩家“找儿子”的紧迫使命，但玩家却能不予理会，忙于建造营地、接委托赚外快等。近年来，开发者们开始放弃解决这种叙事失调，转而通过创造一些开放世界、沙盒游戏、在线服务游戏来放大这种矛盾：允许玩家在无垠的世界中自由探索，实际上并不提供明确的意义。

🔹 作者指出，现代主流游戏创造迷人且无法解释的世界，向人们提供了一种无尽的虚假成就感，除了担当分散注意力的工具，还将玩家在游戏中的孤立、劳作转化为利润，输送到社会固有的权力结构中；对于这些最主流的游戏，我们玩得越多，生活和现实就越空虚、越缺乏意义，“直到生活的中枢只剩下不变的电子游戏”。

🔗 来源：Unwinnable，作者 Edward Smith

Aftermath：只有你才能阻止 TGA 的炒作循环

本文批判性地审视了 The Game Award 活动的意义与价值。作者指出，开发者们或许不排斥获奖，但颁奖本身已成为 TGA 的“背景噪音”，因为媒体、观众之所以踊跃收看这场活动，更多是为了 TGA 上新游戏或内容的广告。但接踵而至的问题是，追求广告收入将导致 TGA 很难探讨游戏行业面临的那些重大危机──裁员、劳资冲突、性骚扰丑闻等等。

文章呼吁，游戏行业想要真正变得更好，就必须拥抱多元化的活动、新闻报道；不管你看不看 TGA，也应该认知到 Geoff Keighley 这档节目并不真正代表行业主流。

🔗 来源：Aftermath，作者 Riley MacLeod