由于行业正处于传统的假日淡季，加之笔者在梳理本月游戏时，甚少抓出非常合心意、探讨冲动很强的作品，因此这一次请允许我稍微变换一下形式，为大家主要带来今年发售、但未被收录于各月盘点的一些有意思的作品。
2023 年度补遗
无垠之心 / A Space for the Unbound
2023.01.19 / PS4、PS5、X1、XS X|S、NS、PC
来自印度尼西亚独立工作室 Mojiken Studio 的像素风格点按式冒险游戏，设定在上世纪 90 年代末的印尼乡村，讲述了两位关系亲密的高中生在世界末日来临之际，如何利用突然掌握的超能力直接触碰他人的心声、调查周遭环境，过程中既有与村民的琐碎闲谈，也有与超自然事件的正面抗衡（还可以撸到各种猫咪、为他们取名）。
据核心主创、游戏总监 Dimas Novan 分享，“致敬过去”是开发团队制作《无垠之心》的核心动力之一，Novan 从小就有制作印尼高中故事的梦想，加之对 ACG 爱好者“圣地巡礼”这一活动形式的兴趣，Novan 和团队成员让《无垠之心》成为了大家梦想的具体实现。除了游戏舞台设定在开发者们生活的印尼，本作还很明显地受到了新海诚动画《你的名字。》（君の名は。）及类似日本文化元素的影响，Novan 在接受 IGN 采访时谈到，每一代人都会有独属于他们的记忆，而《无垠之心》就是属于 Mojiken Studio 的记忆，团队成员想在忘却之前将它们保存下来。
Birth
2023.02.17 / X1、XS X|S、PC
独立开发者 Madison Karrh 个人完成的一部点按式解谜游戏，拥有貌似瘆人画面与内容：在一座无言的城市中，主角需要一位能消除孤独感的伴侣，并因此到访便利店、洗衣房、图书馆等各种地点，体验大量主打物理特性的小游戏，寻获多余的骨头和器官，以期能尽快完成伴侣的“拼装”。
在与《华盛顿邮报》《卫报》《NME》等媒体供稿的自由撰稿人 Jordan Oloman 的对谈中，Karrh 分享了本作的创意源头：她所在芝加哥有一座菲尔德自然史博物馆（The Field Museum of Natural History），其中保存了大量死亡生物的标本，它们启发了《Birth》对骸骨形象的运用；更重要的是，Karrh 自己有那么一段印象深刻的单间公寓独居经历，作为创意人员，她也习惯于独自花费大量时间以进行创造，她希望关注这种孤独感，创作《Birth》来展现内心相关的脆弱。
而在接受《Birth》的资助方 WINGS 的采访时，Karrh 进一步谈到，谈论《Birth》这样一部非常私人化的作品，在某种意义上几乎是尴尬的，但对 Karrh 来说意外的好评接踵而至，感同身受的人们也向她敞开心扉、“暴露”弱点，让 Karrh 相信这样的作品能帮助人们相互建立更紧密的联系。
灵异视界 FILE23 本所七大不可思议 / PARANORMASIGHT: The Seven Mysteries of Honjo
2023.03.09 / NS、PC、iOS、Android
“本所七大不可思议”（本所七不思議）是从日本江户时代流传至今的都市传说，其中的“本所”是发源地名，指今天的东京都墨田区，而“七大不可思议”则代表了约 7 种的怪谈事物。
多年来，频频有这一都市传说的改编面世，而 Square Enix 的这部惊悚文字冒险作品也是其中之一，玩家将回到 1980 年代的东京都，跟随两位普通上班族的视角，半夜三更前去调查“本所七大不可思议”，结果却开始遭遇各种怪事、并与其他也在调查的人相遇。
渔帆暗涌 / DREDGE
2023.03.31 / PS4、PS5、Xbox（智能分发）、NS、PC
Team17 发行、新西兰 4 人游戏工作室 Black Salt Games 的出道作，结合了钓鱼及模拟经营玩法、克苏鲁题材元素，以及开发者希望将《请出示文件》（Papers, Please）、《冰汽时代》（Frostpunk）等作品中压抑的情绪带入，最终呈现了这么一部视觉表现惊艳、风格偏惊悚的作品。
本作中，玩家主要做的就是驾驶孤独的小船出海打鱼、赚取收入升级船只，并自由地在整个海域航行、到访岛屿、解决岛上居民的委托，当然还少不了在海上接触心理恐怖氛围浓郁的神秘事件，在重要 NPC 及任务的引领下深挖秘密。
Slayers X: Terminal Aftermath: Vengance of the Slayer
2023.06.02 / Xbox（智能分发）、PC
本作是 Tendershoot 的《Hypnospace Outlaw》系列宇宙的构成作品之一，开发团队在为《Hypnospace Outlaw》宣布“精神续作”《Dreamsettler》的同时公开了本作（简称《X 杀手》）的消息，名义上，《X 杀手》由《Hypnospace Outlaw》中亮相过的网友 Zane “ZANE_ROCKS_14” Lofton 制作。
按照 Rock Paper Shotgun 编辑 Liam Richardson 的形容，它“极其准确地描绘了 2005 年前后的青少年们认为很酷的东西——下三路笑话、过度的血腥暴力、廉价的摇滚配乐、藏在衣柜里可以直达秘密基地的电梯、可以射玻璃碎片的双管猎枪、长风衣、不穿鞋……”，换句话说，这是 2001 左右的“任何一个痴迷于《毁灭战士》（Doom）的孩子都梦想创造的游戏”。
顺带提一句：2023 年正好是《毁灭战士》诞生 30 周年。
VIDEOVERSE
2023.08.07 / PC
本作创意来自独立开发者 Lucy Blundell，基于互联网早期使用 MSN 等的经历、以及对 Miiverse 这种社交产品关停的感触，她创作了这么一款恰似”真实事件改编“的文字冒险作品：玩家将扮演架空 1990 年代最火爆的游戏机 Kinmoku Shark 的忠实用户 Emmet（机器名中的 Kinmoku 显然在内涵任天堂，而设备造型则参考了世嘉 Dreamcast），平日习惯于在机器内建的社交平台”Videoverse“网上冲浪，然而就在最近，Kinmoku 宣布将推出新机型 Kinmoku Dolphin——致敬了 GameCube 的内部代号，并计划关停 Shark 上的应用程序，这让所有 Videoverse 用户突然陷入社交网络被全面掐断的危险。
听着挺耳熟，是吧，亲爱的 X 用户？事实上本作发布的时间比 Elon Musk 宣布将 Twitter 改名为 X 还早了好几周，而《VIDEOVERSE》阴差阳错地预言了 X 后来的一些糟糕状况，包括服务器的不稳定、推出订阅计划、垃圾和恶意信息开始横行等，当然了，Blundell 在与 Digital Trends 的访谈中提到，她并不是随意地算命，预测恰好准确只是基于她对自己热爱社区的长期观察。
Blundell 还在上述访谈还指出，她希望通过在《VIDEOVERSE》中回顾社交产品关停的残酷现实来探讨大型科技公司的冷漠。Blundell 在 2019 年因为药物不良反应而导致身障，目前仍在康复中，她同时还患有社交焦虑，在疫情的加重打击下，网络、社交媒体成了她与世界建立联系的极端重要渠道，也正是在这一背景下，她于 2020 年开始构思《VIDEOVERSE》。Blundell 告诉 Digital Trends，有人说“我们不需要这些东西（指 X 这样的社交网络）”，说这话的那类人可能每天都能去办公室、有家人在支持，但还有一类人是被困在家里的，对于后者，网络可能牵起了一条生命线。
Mediterranea Inferno
2023.08.24 / PC
一部点按式文字冒险游戏，主角是三位从小就非常要好的年轻人，疫情导致的两年强制隔离后，三人终能重聚，并想通过一场在意大利南部的避暑旅行来重修友谊，也正是在这个地中海畔的旅行目的地，事情意外偏向了超自然的方向。
本作来自 2020 年作品《Milky Way Prince – The Vampire Star》的开发者 Eyeguys、Lorenzo Redaelli，非常直接地讲述了新冠疫情施加在人们（尤其是酷儿人群）身上的影响，通过象征性、戏剧化的手法，触碰人们深藏心底的压抑、无助、愤怒。
The Making of Karateka
2023.08.29 / PS4、PS5、Xbox（智能分发）、NS、PC
该作隶属于复古游戏厂商 Digital Eclipse（年内已被 Atari 收购）旗下的“黄金大师系列”（Gold Master Series），以 1984 年首发在 Apple II 的《Karateka》（空手道）为核心、出发点，收录了《Karateka》开发周期中的多个可玩版本，如 Apple II 版、Commodore 64 版、Mike Mika 重制版等，另外还囊括了相关的概念设计、手稿、笔记、视频采访等，开创了“可玩的互动式游戏纪录片”的先河。
创作《Karateka》的 Jordan Mechner 同时也是《波斯王子》（Prince of Persia）的缔造者，在 Kohler 看来，《Karateka》是《波斯王子》所有出色概念的验证──电影般的场景、动人的配乐、转描动画、令人难以置信的叙事，从某种程度上讲，它就是“电影化游戏”概念的萌芽、激发了 Neil Druckmann 等一代设计师的灵感。
按照 Digital Eclipse 编辑总监 Chris Kohler 的说法，《The Making of Karateka》中“一切都按照时间顺序排列”，“所有内容都被安排得有条不紊，以便讲述一个故事”。Kohler 在接受 Eurogamer 采访时谈到，Digital Eclipse 致力于突破“游戏历史讲述”的边界，团队不止想要让玩家见识到游戏本身，还重视让玩家了解游戏诞生的背景、做游戏的是谁、他们为什么要做等等背后的原因，这会让玩家更好地欣赏游戏，也能让游戏历史得以被更好地保存。Kholer 进一步指出，团队不仅想要《The Making of Karateka》成为人们口中“展示电子游戏历史的好方法”，还真切期盼玩家与互动纪录片讲述的故事产生情感联结。
再见火山高中 / Goodbye Volcano High
2023.08.29 / PS4、PS5、PC
本作入选了 2023 年翠贝卡节（Tribeca Festival）的“游戏与沉浸式体验”（Games & Immersive Experience）单元并获奖，是一款以拟人化的恐龙形象为主角的叙事冒险游戏，讲述了火山高中校园乐队 VVorm Drama 成员们即将毕业、且需面对“小行星灭绝事件”来临时的相处故事，玩家可以通过乐队成员间对话中的选项、对乐队曲目歌词的选择来推进故事，探索角色们和自己的内心。
本作最早于 2020 年 6 月在 PlayStation 的“Future of Gaming”线上展会公布、初定于 2021 年发售，次年，开发者 KO_OP 宣布游戏将进一步延迟，以避免全球疫情期间的开发紧缩，同时还引入了叙事开发及咨询团队 Sweet Baby Inc. 参与编剧、重启了叙事的方向，新方向受到了疫情期间高中生毕业经历的启发。
不清楚 / Neyasnoe
2023.08.29 / PC
俄罗斯独立开发者 sad3d、iliamazo 的作品，根据 Steam 评论的提醒，标题中的“Neyasnoe”在俄语中就是“不清楚”（Unclear）或者“雾蒙蒙”（Foggy）的意思，这么来看的话，本作的标题之于内容绝对是恰如其分：玩家将在一座空旷的俄罗斯小镇上活动，没有什么明确的任务提示，有的只是灰霾的天色、引人瞩目的霓虹招牌、漫无目的的人、孤独的氛围。这部游戏的篇幅非常短小，但令人过眼难忘的 Lo-Fi 画面、不清不楚的行动指引、缺乏反应的 NPC，无一不触动游玩者释放自己的情绪。
COCOON
2023.09.29 / PS4、PS5、Xbox（智能分发）、NS、PC
一款俯视角动作解谜游戏，来自部分前 Playdead 成员组建的新工作室 Geometric Interactive，它同时也是该工作室的出道作，由《Limbo》《Inside》首席设计师 Jeppe Carlsen 担任游戏总监。
《COCOON》本质上是一款银河城解谜，玩家将随流程推进接触到新能力，用以针对性地激活机关或道具、解决关卡中的障碍，相对更精巧、有新意的是本作的设计范式：游戏并不让玩家永久地占有这些能力，而是将能力、解谜道具、传送门等诸多功能一同绑定到了一类球体上，玩家找到并背起某个颜色球体（同时只能背一颗）、就能使用对应的特殊能力，将球体放置到特定基座上、就能启动串联的机关，将球体放到独特的穿梭设备上、就能钻进球体包裹的“壳中宇宙”。
如茵碧草—萋萋护路人 / Windy Meadow - A Roadwarden Tale
2023.10.16 / PC
本作是 RPG 系列《护路人》（Roadwarden）的衍生作品，也是 2018 年游戏《Tales From Windy Meadow》的翻新版本，据开发者表示，本次翻新包括了重写对话、优化人物、增加场景和故事内容、强化视听效果、改善 UI/UX 等。相比于《护路人》的更偏纸面 RPG，本作则更侧重于相对简单的文字冒险形式，玩家不需要费心思建立人物、计算数据，只需要跟随维娜（Vena）、法贝尔（Fabel）、露迪希亚（Ludicia）三位关键角色的视角，陪伴他们做出改变命运的选择、观察事情将如何发展。
12 月新游
高地之歌 / A Highland Song
2023.12.05 / NS、PC
本作来自《80 天环游地球》（80 Days）等作的开发商 Inkle Studios，同样入选了 2023 年翠贝卡节的“游戏与沉浸式体验”单元。这一次，Inkle 将自己最擅长的叙事包裹在了平台跳跃、节奏的外壳中，玩家将扮演因向往大海而离家出走的 Moira McKinnon，控制她穿过苏格兰高地、朝着海岸一路蹦过去，途中需要尽量踩对节奏，这样才能尽量贴合游戏的生存、音乐鉴赏目标。
本作少见地运用了苏格兰的本地风貌、民间音乐， Inkle 联合创始人 Joseph Humfrey 在与 Game Developer 的访谈中谈到，本作的重要出发点之一正是自己的苏格兰成长经历，他一直想要制作一款设定在苏格兰背景的游戏，而更直接影响本作的也是 Humfrey 一次高地徒步中遭遇的真实迷路。
Bahnsen Knights
2023.12.14 / PS4、X1、NS、PC
本作是阿根廷独立工作室 LCB Game Studio 出品的“Pixel Pulps”系列作品，所谓的“Pixel Pulps”有两个主要的灵感来源：一是上世纪 80 年代在西方世界流行过的“纸浆杂志/小说”，英文称呼为“Pulp Magazine/Fiction”（昆汀·塔伦蒂诺的电影《低俗小说》亦源自该名），这种廉价、大量印刷的读物包含了大量性感、恐怖、犯罪、科幻等题材的故事；二是同时期个人电脑颜色、像素数稀缺的视觉风格，配以相对应的声音设计。
开发团队目前已完整推出了一个系列的“Pixel Pulps”，包括本月发售的《Bahnsen Knights》及之前已发售的《Mothmen 1966》《Varney Lake》共 3 部，开发者在今年 7 月于 Game Developer 发表的文章中表示，该系列的故事人物将有多维度的呈现、将为玩家带去惊喜。
战神 诸神黄昏：英灵殿 / God of War Ragnarök: Valhalla
2023.12.12 / PS4、PS5
《战神 诸神黄昏》的免费 DLC，讲述了游戏正篇结尾的后日谈故事，奎托斯（Kratos）因接到神秘邀请，赶赴北欧神话中著名的英灵殿（Valhalla）接受试炼与挑战。由于涉及剧透，笔者就不在这一段聊叙事相关的话题了，先只简单介绍一下玩法。
这部 DLC 套用了类似《黑帝斯》（Hades）等作品的 Roguelite 框架：玩家的英灵殿挑战之旅被划分为一个个房间/区域（进去之前可以看到奖励类型），解决一个房间/一块区域中的所有敌人即可领赏、继续前进，直到完成一趟流程；玩家可以不断重复游玩，用流程中获得的资源永久强化基础数值、永久提升流程中奖励的收益预期，或是购买仅用于一趟流程的临时强化，一切都是为了多次通关来完成剧情，或者纯粹追求更刺激的挑战。
就笔者个人情况而言，DLC 的战斗体验确实是有趣的，一方面是 Roguelite 框架在用概率营造的趣味上的先天优势，另一方面则是《战神 诸神黄昏》本身的优异“库存基础”，游戏囊括了太多的技能、被动、主动道具、操作机制，多到一些玩家（比如我）雪藏了其中的大部分、只是疯狂地搓那么三四个特别好上手的技能或机制。到了《英灵殿》，我不仅可能尝到没用过（或者没见过）的技能的新鲜感，还能在前进过程中不断予以强化、打出越来越漂亮的套路，成就感也是顺利成章的进账。
笔者还有一些基于剧透的东西想聊，就留到后面的段落了，烦请酌情阅读。
最近玩过
COCOON
本作发售以后，笔者并没有第一时间游玩，等到这个月才抽空打完了 Xbox 上的 Game Pass 版本。
就笔者个人而言，《COCOON》视觉方面有一定的吸引力，比如它突出的质感、靓丽的光影等，同时，《COCOON》的关卡设计也可圈可点，尤其是很多涉及多层世界嵌套的谜题，不仅有新鲜感，还精心设置了引导，偶尔会在玩家的某些行动后“去掉错误答案”（比如封存不再需要使用的机关），避免了玩家过多试错。《COCOON》严格限制了玩家可用的交互动作（只有一个交互键，用来拿/放球或是激活球的能力），也尽可能降低了各个最小谜题单元的复杂度，导致走不了回头路时不会感到卡关，反而说明走对了方向、又前进了一步。
笔者认为，《COCOON》这种对玩家的教化、引导，其效果应该是见仁见智的，比如我可能觉得基本接受，有的人可能就希望不要管这么多、让他自己来，但有一点是肯定的，那就是开发团队以部分趣味为代价、换取了玩家流程的流畅，这有利于玩家尽可能完成游戏，去琢磨开发团队通过场景设计、各世界嵌套的逻辑带来的哲思，但相应的，《COCOON》解谜的有趣程度就得打个折扣了。
Unpacking
《Unpacking》由 Witch Beam 开发、Humble Games 发行，加入了 Game Pass，一款笔者非常非常喜欢的游戏，在一个周末的晚上非常投入地打通了。
表面上，《Unpacking》表面上是一款对新家进行收拾、整理的解压游戏：玩家需要将新家里的包裹拆开，再把取出的各类物品放置到合适的房间、合适的位置。不过实际上，《Unpacking》应该算是一款解谜游戏，放东西时游戏并没有文本提示，但玩家需要调用生活和文化常识来判断物品是什么东西、该放哪里，还要根据房间主人在不同时期的物品、房间大小和格局去了解 TA 在不同人生阶段的兴趣爱好、生活状态、人际关系和人生境遇。从房屋主人的物品细节、窗外的景色、房间本身的特点以及对应的年份，敏锐的玩家还可以将 TA 的生活与几十年来社会氛围、宏观经济的变化相联系起来，这么看，《Unpacking》甚至颇有点个人口述历史的感觉了。
《Unpacking》最打动我的一点是游戏中真实的生活氛围，在游戏中做的事，真就是我们日常生活的复现，看到自己同样拥有、时常使用的物品在另一个国家的人的生活中出现，给我一种联接感，也让我回忆起自己在对应时间所过的生活、回忆起当时的感受；与此同时，在游戏中思考什么东西应该摆在哪里、以什么方式摆放，其实都算是对玩家价值倾向的提问。
最后不得不提到游戏精彩的配乐，主角不同的人生阶段有不同的主题旋律，但不同阶段的旋律的变奏也会偶尔再现；游戏主角的物品会随着人生向前迈进而不断替换，大部分物品来了又去，但也有些东西会伴随一生。不管是对于游戏中的主角还是玩家来说，物品本身和不经意间响起的音乐都是“普鲁斯特效应”（Proustian Effect，闻到闻过的味道就会开启当时的记忆）的最佳诠释：时间飞逝，但是深刻或珍惜的回忆总是被安稳地放在心底。
Jusant
攀岩主题游戏《Jusant》也在断断续续的游玩之后，于本月初正式被了结掉。
游玩本作时，我最常想起的其实并非本作重点借鉴的《风之旅人》（Journey）、反倒是小岛秀夫的《死亡搁浅》（Death Stranding），就像后者用按下扳机键模拟左右手拉紧肩带一样，《Jusant》也用扳机键模拟了双手攀岩，即玩家想要行进，需要在摇杆推准方向以后轮流按下、松开左右扳机，模拟两手交替扣墙的动作，这一个小小的设计大大加强了沉浸感。
增强沉浸感的另一个杀手锏则是基于虚幻引擎 5 的光影，本作虽然没有采用写实的材质贴图，但光影效果却非常逼真、漂亮，足以让攀岩的过程赏心悦目，并提升这个纵向世界的可信度，让我们在阅读前人留言时更能投入身心。
勇敢的心：回家 / Valiant Hearts: Coming Home
一款由 Ubisoft Montpellier、Old Skull Games 开发，Ubisoft 发行的移动游戏。《勇敢的心：回家》（简称《回家》）是《勇敢的心：伟大战争》（Valiant Hearts: The Great War，简称《伟大战争》）的续作，前者由 Netflix 独占。笔者没有玩过前作，但知道《回家》的游戏模式与前作类似，这是一款横版平台游戏，一共有 5 个主要角色，玩家可以操作这 5 个角色进行解谜、收藏品拾取等，还配有几种小游戏玩法。
《勇敢的心》系列的背景是第一次世界大战，初代《伟大战争》于 2014 年推出，正好距离第一次世界大战 100 年。在《回家》中，玩家可以随着故事的推进阅读 5 名主角的日记，同时在每个章节中都有关于第一次世界大战的史实资料可供查阅，每个章节中的收藏品也是历史文物，可以读到相应的介绍。
不难看出，《回家》是一款带有历史教育愿景的游戏，但笔者玩下来的体验并不算很好。叙事方面，故事从 5 个普通人的视角出发，描绘了战争对于个人的人生会带来怎样的结局，还是相当感人的，但是在玩法上，不论是平台解谜还是小游戏的玩法都十分敷衍，缝合在关于战争这样一个沉重背景的游戏中，显得既不严肃、也难有沉浸感，总体上不太符合我的预期。
A Short Hike
本作有一张《动物森友会》的面孔，主角来到原理城市的岛屿，在这里捡贝壳、捡树枝、挖宝物、钓鱼，干各种富有童趣的事情，但《A Short Hike》不太一样的点在于，本作几乎没有什么模拟经营的要素，而是更倾向于动作玩法，比如攀爬、画像、跑步等等，这种动作趣味相对更符合笔者的偏好。
战神 诸神黄昏：英灵殿 / God of War Ragnarök: Valhalla
⚠️ 以下有对《诸神黄昏》内容的剧透，请根据实际需要阅读。
这里再接着聊一聊这部 DLC 给我的感受。自 2018 年的新《战神》开始，该系列一直在反思过去所沉迷的暴戾的氛围，而这次的《英灵殿》虽然只是一个免费 DLC，却将《诸神黄昏》的反思声量提到了新高潮。
笔者认为，《英灵殿》之所以要做这样的剧情，其中一个重要的考虑可能是弥合新旧《战神》系列之间在理念上的鸿沟，如果奎托斯未来真的要再度成为战神，那么他需要给自己一个理由，或者至少扫清内心的障碍，这样才能更好地自圆其说。
随着 DLC 流程的推进，奎托斯开始逐渐意识到，这趟勇闯英灵殿的旅程其实是自我接纳的洗礼：在恍如前世的“希腊人生”之后，曾经恶贯满盈的自己还有没有资格和能力，再次成为受人爱戴的领袖？在几位重要角色的引导下，奎托斯回忆了自己在旧《战神》三部曲中的关键作为，尝试剥离了邪念、留下了始终怀有的助人善念。这种净化自身的手法显得有些生硬，但《战神》系列还执着于洗刷“无意义血腥暴力”的过去，这件事本身还是令人欣慰、鼓舞的，尽管在自圆其说的功能作用之外，这个结尾并不算多么出彩。
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