周报目录
📰 一般资讯
- Jason Schreier 分享新书资讯，将探讨暴雪的兴衰史
- Aftermath 推荐 PS2 游戏《我的暑假 2》的动情广告
- Aftermath：谜团已解开
- IGN：《女神异闻录 3》的秘密起源揭示了该系列的过去与未来
- 《卫报》：为招募青少年入伍，美国军方已深入游戏世界
📊 市场动态
- GamesIndustry：在线服务游戏的商业模式已经到头
- GLAAD 研究显示，LGBTQ 玩家占比攀升，但 LGBTQ 游戏内容仍旧稀少
🎙 观点讨论
- Game Developer：每个游戏都有与之相配的社区
- 报道合辑：部分媒体有关《幻兽帕鲁》的探讨
- Aftermath：《自杀小队》情形
- Game Developer 对话《BlueSuburbia》开发者 Nathalie Lawhead
- Unwinnable：这是一间邪恶的房间──恐怖游戏中的关卡设计
📰 一般资讯
Jason Schreier 分享新书资讯，将探讨暴雪的兴衰史
彭博社记者 Jason Schreier 近日对外公布了自己将于 10 月 8 日发行的新书：《Play Nice: The Rise, Fall and Future of Blizzard Entertainment》。本书记录了暴雪娱乐从几名 UCLA 大学生的梦想开始，蜕变为每年营收数十亿游戏帝国的过程，以及中间爆发的各种丑闻，书的内容基于对超过 350 人的访谈，探讨了过去 30 年中，令“暴雪”得以构建的创意斗争、办公室政治。
🔗 来源：Schrei Guy，作者 Jason Schreier
Aftermath 推荐 PS2 游戏《我的暑假 2》的动情广告
《我的暑假 2：海之冒险篇》（Boku no Natsuyasumi 2: Umi no Bouken-hen）是 2002 年发售在 PS2 的一款作品，Aftermath 的作者带我们领略了该作相关的一部 12 分钟之长、感人的电视广告。
🔗 来源：Aftermath，作者 Chris Person
Aftermath：谜团已解开
Aftermath 曾报道过左翼模因账户“Leftist Gamer Memes”（简称 LGM）杜撰了一句话、并让大众相信这句话出自《最终幻想 战略版》（Final Fantasy Tactics）：“如果用罚款来惩罚犯罪，那这条法律只适用于下层社会。”（If the penalty for a crime is a fine, then that law only exists for the lower class.）近日，LGM 在直播游玩《最终幻想 战略版》时意外重新发现了这句话的灵感来源。
🔗 来源：Aftermath，作者 Nathan Grayson
IGN：《女神异闻录 3》的秘密起源揭示了该系列的过去与未来
在《女神异闻录 3 Reload》（Persona 3 Reload）发售之际，IGN 向我们介绍了《真·女神转生》（Shin Megami Tensei）、《女神异闻录》整个庞大“家族”的共同源头：上世纪 80 年代的小说《数字恶魔物语：女神转生》（Digital Devil Story: Megami Tensei）。
作者写道，这部小说为《女神》系列贡献了至关重要的核心主题──黑暗而喜怒无常的氛围、现代技术使人类前所未有地接近神秘与超自然，也是游戏没能很好处理女性或酷儿角色的重要原因，对这部小说的了解将有助于人们认知《女神》系列游戏何以至此、走向何方。
🔗 来源：IGN，作者 Lucas Deruyter
《卫报》：为招募青少年入伍，美国军方已深入游戏世界
《卫报》采访了大量军方人士、退伍军人、接触过军方营销的玩家，报道了美国军方在游戏社区积极投入、以求拓展兵源的现状。
文章提到，自 2018 年以来，美军一直在加大利用游戏招募人员的力度，从军方的角度看，以游戏玩家为目标很有意义，因为这能让军方接触到年轻、精通技术的理想招募人群，尤其是在现代战场呈现从“传统战争”转向“非对称战争”（Asymmetric warfare）趋势的当下。
文章援引美国海军征兵司令部发言人消息，目前海军每年向电子竞技项目分配 3%-5% 的征兵营销预算。如今，美国军方的游戏内容遍布 Twitch、Youtube、Instagram、Discord 等处，陆军、海军的电子竞技团队为《堡垒之夜》（Fortnite）、《无畏契约》（Valorant）等热门游戏举办赛事，空军、海岸警卫队则组建了自己的电竞战队。
然后一些退伍军人向《卫报》表示，用电子游戏为军队做营销──本质上是利用战争来构建游戏──是不道德的。最引人担忧的一面是军事游戏受众的年轻化，战场上的残酷现实并不像十二、三岁的年轻玩家在游戏里经历的那样，至少很难呈现在广告、Twitch 直播聊天等媒体中。反电子游戏募兵的退伍军人组织“Gamers for Peace”成员 Considine 表示，她理解军方有宣传需要，就像服兵役有时是年轻人最好（或唯一）的选择一样，她并非致力于劝阻人们参军，而是认为接受宣传的人应该理解自己正在经历什么：“你需要帮助军队杀人、不管你具体做什么，哪怕你永远不会去扣动扳机，但这（杀人）仍然是你使命的一部分。”
🔗 来源：The Guardian，作者 Rosa Schwartzburg
📊 市场动态
GamesIndustry：在线服务游戏的商业模式已经到头
本文探讨了在线服务模式（Live service model）正在走入的困境，并以近期发售的《自杀小队：消灭正义联盟》（Suicide Squad: Kill The Justice League）口碑遭遇滑铁卢作为主要的分析案例，指出有能力的公司应尽快转向。
作者指出，在线服务模式可以被松散定义为特定货币化模型（含战斗通行证、皮肤或饰品微交易等）、在线多人游戏框架、玩家匹配对局等要素的组合；短短几年时间过去，这种模式已经从广受欢迎跌落到几乎“人人喊打”，作者打趣道：“到了 2024 年，把玩家的游戏唤为‘在线服务’，几乎等同于半夜潜入 John Wick 家、杀了他的狗。”
在《自杀小队》的案例分析上，作者谈到，尽管《自杀小队》在设计上有各种值得严厉批评的面向，但其在线服务模式更加坏事，正是该模式迫使《自杀小队》包含了大量与 IP 不适配的内容。文章提到，新老 IP 纷纷踏入在线服务的“泥潭”，被不假思索加入游戏的战斗通行证等货币化机制，将市场饱和度推得相当高，愈加引发了玩家对该模式的怀疑。
作者认为，发行商已经说服自己，在线服务可以解决长期存在的“从游戏中榨出足够多的收入、以应对成本膨胀”的问题，但这也导致在线服务模型被无意义地强加到游戏中，而相关的开发人员可能富有游戏设计经验、同时却严重缺乏搭建在线服务模型的经验。
文章最后总结到，随着当前的在线服务模型从爆发走向消亡，行业必须寻找新的收支平衡解决方案──也可能最终没办法解决这个问题。要么市场继续增长，要么开发成本得到缩减，这里没有“作弊”的空间。
🔗 来源：GamesIndustry，作者 Rob Fahey
GLAAD 研究显示，LGBTQ 玩家占比攀升，但 LGBTQ 游戏内容仍旧稀少
美国 LGBTQ 倡导组织 GLAAD 近期发布了《State of LGBTQ Inclusion in Video Games》（电子游戏中的 LGBTQ 包容性现状）报告，基于咨询机构 Nielsen 的去年 6-8 月的调研数据（覆盖 1452 名活跃 PC、主机玩家），反映了美国 LGBTQ 玩家、相关游戏内容的部分现状。
研究发现，LGBTQ 玩家在全体玩家中占比已从 2020 年的 10% 升至去年的 17%，然而带有 LGBTQ 内容的游戏并未匹配上述人群占比──在主机游戏中只占 2%、在 Steam 商店中不超过 2.5%。48% 的 LGBTQ 玩家认为独立游戏比主流大作更据代表性，而该群体中的 29% 认为“业界没有以任何方式考虑他们”。
报告认为，游戏在这方面的表现“远落后于其他媒体”，GLAAD 研究发现 2022 年已有 28.5% 的电影包含了 LGBTQ 角色。尽管如此，仍有很多 LGBTQ 玩家将 LGBTQ 游戏内容视为“避风港”，75% 的人将 LGBTQ 游戏作为自我表达的途径，2023 年出台反 LGBTQ 法律的美国各州中，51% 的人感觉同为 LGBTQ 的玩家比实际生活地区的人更能接受他们。
GLAAD 在报告的引言中强调，调查结果传递了清晰的信息：玩家需要游戏中更包容的 LGBTQ 代表性，游戏行业也必须变得更具包容性。
🔗 来源：GLAAD；Eurogamer；The Guardian；GamesIndustry；Game Developer
🎙 观点讨论
Game Developer：每个游戏都有与之相配的社区
TCG 直播主 Joseph “MBT” Rothschild 近日发布视频，批评了《游戏王》（Yu-Gi-Oh!）社区对追求多样性、选择次优卡牌的玩家所抱有的过分苛责，并进一步指出这并非不可避免，开发商 Konami 对此难辞其咎：官方只提供一种竞技赛制，该设计主导了社区中“打造至强卡组”的观念、排挤了其他价值取向。作者以此为引子，探讨了从中引申出的重大教训：游戏社区的行为并非随机或偶然，而是游戏设计方式的副产物。
作者指出，社区中的大部分“毒性”往往来自个别行为不端者，而游戏设计有时会让原本正常的人表现出反社会行为。作者做了两组具体的对比：
🔹 一组是《守望先锋 2》（Overwatch 2）和《军团要塞 2》（Team Fortress 2），前者的 5v5 机制让“未能很好履职”的玩家（比如没救下队友的辅助位）承担更大的压迫，而后者不仅用 12v12 规则摊低单个玩家的责任、还允许玩家通过英雄自定义提升存活能力。（注：《守望先锋 2》已宣布在下赛季为坦位、输出位增加自愈能力。）
🔹 另一组是同出于 FromSoftware 的《黑暗之魂》（Dark Souls）系列与最新的《艾尔登法环》（Elden Ring），它们中都有入侵其他真人玩家游戏流程的机制，但前者中的入侵机制使得“对低水平玩家的残忍行为”被合法化、鼓励，而后者则通过加入“召唤更强玩家帮忙战斗”的机制促进了合作、友善。
作者最后总结到，如果游戏设计师想在打击社区“毒性”方面取得成功，就必须正视潜藏于设计本身中的系统性因素，并肩负起改变它们的责任。
🔗 来源：Game Developer，作者 Rhys Frampton
报道合辑：部分媒体有关《幻兽帕鲁》的探讨
围绕 1 月 19 日发售、迅速在全球引发巨大争议的《幻兽帕鲁》（Palworld），多家媒体先后发表相关评论，笔者从过去一个多月的报道中筛选了部分，供读者参考。
🔹 任天堂方起诉《幻兽帕鲁》开发商 Pocketpair 的可能性与赢面
就《幻兽帕鲁》侵犯任天堂旗下《宝可梦》（Pokémon）系列版权的说法，游戏刚发售后，Rock Paper Shotgun、IGN、GamesIndustry 咨询了法律专业人士。
受各家采访的律师均表示，版权法并不保护思想、而是保护思想的表达，因此角色、物件的具体外观可以被保护，但游戏机制并不受保护。Hoeg 律师事务所管理合伙人 Richard Hoeg 表示，《幻兽帕鲁》中的形象设计“试图唤起人们对宝可梦的印象”本身也不违法。
媒体法专家 Tim Cotton 认为两款游戏站在侵权法的角度“差异已经大到了没问题的程度”，他判断开发团队“非常小心地让两者（在法律上）看起来不一样”，故任天堂方提起并赢得侵权诉讼的可能性很低。Cotton 同时也表示，《幻兽帕鲁》中含有帕鲁使用枪械等内容，“扭曲了人们对《宝可梦》的印象”，这可能是更有利于任天堂方的起诉途径。
热衷《宝可梦》系列的版权律师 Sam Castree 指出，指证《幻兽帕鲁》中有“火属性的龙”是不够的，那条龙必须严格模仿《宝可梦》中喷火龙的设计、或者有相近的图鉴描述等。除了诉讼过程可能漫长无比、耗资惊人外，Castree 还提出原告可能担心法官给出“不侵权”的判例，导致更多“仿冒者”涌现。
Eurogamer 副主编 Chris Tapsell 在游戏发售几日后发文，表达了其个人对《幻兽帕鲁》的愤怒。
作者指出，该作很明显地聚合了《宝可梦》、《堡垒之夜》（Fortnite）、《我的世界》（Minecraft）、《方舟》（Ark）、《原神》（Genshin Impact）、《塞尔达传说：旷野之息》（The Legend of Zelda: Breath of the Wild）等知名作品中的要素，这也正是该作主创 Takuro Mizobe 想要的：“我会接纳各种好的想法，我也觉得不需要讲究原创性，让事情不那么严肃，我认为这是一种好的创作方式。”
作者谈到，《幻兽帕鲁》绝非唯一打出名声的“缝合怪”，但它比很多同类作品更懒得隐藏自己，而且很难让玩家感觉在玩一款“用巧思、匠心、诚意制作的东西”，“你不会觉得有任何艺术家参与其中，也不会感到任何意义”。
🔹 Rock Paper Shotgun：《幻兽帕鲁》对《宝可梦》的肤浅模仿是更庞大噩梦的一部分
Rock Paper Shotgun 新闻编辑 Edwin Evans-Thirlwell 做了一番深刻的交叉学科探讨，他梳理了真实世界的生物育种历史，并将《幻兽帕鲁》及《宝可梦》的游戏设计、社区反馈、如何消费 IP 等与前述内容做了比较分析。
作者认为，帕鲁是宝可梦的商品化呈现，甚至比皮卡丘更慷慨，因为帕鲁们既是资源又是劳动力，《幻兽帕鲁》反映了《宝可梦》30 年前发售以来，“生物专利”的实践已经走了多远，以及人类距离将其他生物视为完全模块化、工厂组装、受版权保护的商品有多近。
🔗 来源：Rock Paper Shotgun；IGN；GamesIndustry
Aftermath：《自杀小队》情形
本文梳理了华纳兄弟拒绝向 IGN 等媒体发放《自杀小队：消灭正义联盟》（Suicide Squad: Kill The Justice League）提前体验代码、IGN 等媒体对此的回应、社区围绕此事的争议等。
作者评论到，这一整个情形导致的争议是件好事，游戏记者应属于新闻业、而非游戏业，这种分隔能确保记者对所报道话题、人物保持情形与独立，游戏记者“不是营销人员、或者某些主机的拉拉队长，也不是该行业或从业者的敌人”。与此同时，这一情形进一步揭示了新闻业、被报道的游戏业之间的紧张关系，其中折射出的信任、动机问题值得探讨。
🔗 来源：Aftermath，作者 Riley MacLeod
Game Developer 对话《BlueSuburbia》开发者 Nathalie Lawhead
《BlueSuburbia》是独立开发者 Nathalie Lawhead 多年来持续雕琢的作品，融合了诗歌、光怪陆离的幻景、第一人称自由探索、3D 及像素美术等要素。Game Developer 近日采访了 Lawhead，探讨了游戏制作幕后、开发者的观念与情感等内容，以下是笔者的部分摘录：
🔹 《BlueSuburbia》的创作灵感源于 Lawhead 家人上世纪 90 年代巴尔干战争的经历，Lawhead 从 1999 年起就开始制作 Flash 版本的同名、初版《BlueSuburbia》，Lawhead 说自己通过偷偷制作它来应对移民美国后的文化冲击。
🔹 Lawhead 希望《BlueSuburbia》的体验适用于更多人（而非仅仅适合自己），Ta 认为艺术应该能讲述每个人的经历：人人都在与可怕的事物做斗争、身上都带着痛苦，而艺术有一种力量，可以更广泛地联系人们。对 Lawhead 个人而言，艺术始终意味着向权力诉说真言。
🔹 Lawhead 指出，游戏空间带有的“意图”（Intentionality）令他印象深刻。你在游戏中看到的一道墙缝，不是自然形成的、而是艺术家有意制作的，每个细节（以及对细节的省略）都在为游戏空间增添主观叙事。Lawhead 认为，一个由艺术家用“绝对的意图”创造的世界，是最接近供人“置身他人梦想之中”的东西，Ta 也认为探索“存在于空间中的意义”是电子游戏的独特魅力。
🔹 Lawhead 分享了自己与游戏引擎交互、探索视听风格的经历，同时谈到自己很喜欢 90 年代末期风格的老 3D 游戏，因为它们有着对超现实主义的执着──看起来那么真实、以至于很假，《神秘岛》（Myst）给 Ta 的启发尤其大。
🔹 关于再创作《BlueSuburbia》带来的影响，Lawhead 将其评价为“有趣的旅程”，就好像重读高中时候写过的旧诗一样，有点难堪和尴尬，但它就在那里、人们也都看到了；回顾其中的主题、将其艺术成熟度提升到新的水平，是一项自我反思的挑战，Ta 很高兴自己有机会重新来过。
🔗 来源：Game Developer，作者 Joel Couture
Unwinnable：这是一间邪恶的房间──恐怖游戏中的关卡设计
作者引用德国哲学家马丁·海德格尔（Martin Heidegger）提出的“Unheimlich”（可译为“不像家的/无家的”）概念，分析了部分经典恐怖游戏中关卡设计的妙处。
作者指出，在一般的关卡设计研究中，可见的东西（物体、平台、可交互的物品等）往往占据中心位置，但在恐怖关卡设计中，负空间、明显缺失的东西对于营造一种“Unheimlich”的感觉非常重要。作者以《寂静岭》（Silent Hill）系列为例，进行了具体解析。作者在文末总结到，当我们不再能相信这堵墙就是一堵墙、或者不相信某个特定区域是安全的时，游戏规则就会发生变化，因此，基于地点的恐怖往往最让人们心生不安──恐怖夺走了我们脚下的土地，让我们失去了锚定、成为陌生土地上的陌生人。
🔗 来源：Unwinnable，作者 Emma Kostopolus
Comments